Как писать музыку без повторов, чтобы звучало свежо
- 1. «Принцип одного пальца»
- 2. Смена инструмента
- 3. Пойте голосом без сопровождения
- 4. Затакт. Слабые доли. Синкопы. «Не квадратность»
- 5. Не начинайте с тонического аккорда
- 6. «Мажоры-миноры»
- 7. «Скользящие» гармонии
- 8. Отклоняйтесь в другую тональность
- 9. Знание элементарной музыкальной грамоты
- 10. Музыкальная эрудиция. Чтобы сочинять, важно слушать
- Вместо заключения: прекратить соглашательство с «нормальным»
В 2023 году на мировые музыкальные платформы было загружено около 184 миллионов новых музыкальных треков. Количество людей, создающих музыку, исчисляется миллионами. Они все хотят, чтобы их музыка звучала свежо и уникально, избегая повторов и заимствований.
По данным исследований, лишь около 18% музыкантов имеют формальное музыкальное образование. Большинство современных авторов осуществляют свои задумки без формального обучения, полагаясь на интуицию и вдохновение.
Несмотря на это, музыкальный процесс продолжается, и люди продолжают создавать миллионы новых треков, искренне желая, чтобы их произведения звучали оригинально. Основные проблемы: самоповторы и непреднамеренные заимствования.
1. «Принцип одного пальца»
По словам одного музыкального продюсера, Куинси Джонс однажды научил его важному приему: создать мелодию, которая звучит без поддержки гармонии. Примером такой мелодии может служить «Hedwig's Theme» из серии фильмов о Гарри Поттере. Она узнаваема и проста для воспроизведения без аранжировки.
Рекомендация: сочиняя мелодию, попробуйте действовать одним пальцем и достичь яркого, запоминающегося звука. Гармония придет позже.
2. Смена инструмента
Фортепиано помогает развить понимание гармонии и музыкальной теории. Если вы сочиняете только на гитаре, смените инструмент и пробуйте новыми методами создавать музыку.
Попробуйте сыграть на флейте или даже детском металлофоне. Это поможет избежать повторяющихся музыкальных шаблонов.
3. Пойте голосом без сопровождения
Пение без инструментального сопровождения может расширить вашу музыкальную палитру. Экспериментируйте с вокальными мелодиями, записывайте идеи и не переживайте о гармонии на начальном этапе.
4. Затакт. Слабые доли. Синкопы. «Не квадратность»
Мировая музыка часто базируется на акцентировании слабых долей, что создает грув. Попробуйте использовать затакт или сместить ритмы, как в треке California Dreamin’ от The Mamas & The Papas.
Внесите разнообразие в типичные мелодические структуры, меняя длину музыкальных фраз.
5. Не начинайте с тонического аккорда
Используйте другие аккорды, такие как субдоминанту или доминанту, чтобы начать гармоническую последовательность и создать интригу.
6. «Мажоры-миноры»
Иногда меняйте минорные аккорды на мажорные и наоборот. Это освежает ваше музыкальное произведение и открывает новые вариации.
7. «Скользящие» гармонии
Позволяет органично вводить в композицию аккорды, которые не входят в основную тональность. Например, в ля-миноре используйте аккорд ля-бемоль мажор через постепенное смещение нот. Это создает ощущение плавного перехода.
8. Отклоняйтесь в другую тональность
Используйте возможности изменения тональности. Это обогащает музыкальное повествование и добавляет выразительности.
9. Знание элементарной музыкальной грамоты
Изучите основы музыкальной теории, такие как ноты, лады и гармонические функции. Это поможет в создании нестандартных и запоминающихся композиций.
10. Музыкальная эрудиция. Чтобы сочинять, важно слушать
Прослушивание разнообразной музыки учит новому. Особенно ценна классическая музыка и признанные мелодисты, такие как The Beatles или Queen. Это помогает открывать новые музыкальные горизонты.
Вместо заключения: прекратить соглашательство с «нормальным»
Избегайте соглашательства с «нормальностью» в музыке. Будьте требовательными к своей работе, отбраковывайте посредственные идеи и старайтесь создавать уникальные произведения, которые будут интересны слушателям.
